Il est une chose dont l’homme n’a pas encore appris à se rendre maître ; une chose dont il 
ne soupçonne même pas qu’elle est là, toute prête à être abordée avec amour, invisible et cependant toujours présente, magnifique de séduction, et prompte à s’enfuir…Ce n’est rien d’autre que le Mouvement. Gordon Craig
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L'equipe Hippocampe
Coordination artistique et pédagogique
DOROTHÉE MALFOY-NOËL • Comédienne et autrice
Élève de Daniel Mesguich pendant trois ans, elle joue dans Fracasse, 2022. Formée au théâtre physique et au mime corporel auprès de la Cie Hippocampe, de Nicole Pschetz, de l’École Jacques Lecoq, du Théâtre du Mouvement et de Moveo. En 2021, elle cofonde La Monstrueuse Cie avec Rachi Afsahi, créant une série de performances pour les lieux non dédiés : Le Bide Show. Au sein de la Cie Hippocampe, qu’elle codirige artistiquement avec Luis Torreão, elle développe une recherche scénique sur la peur, le collectif et le récit. Autrice du texte de Pour votre Bien, conçu avec Luis Torreão et salué par TTT Télérama, elle développe de nouveaux projets comme Morbec, et Colette, être libre. Son parcours est nourri par ses recherches en anthropologie historique à l’Université Montpellier 3.
LUIS TORREÃO • Comédien et metteur en scène
Après des études de journalisme et de communication à Rio de Janeiro, il arrive à Paris avec l’objectif de poursuivre ses études dans le cinéma et la photo. Finalement, il fréquente la faculté de théâtre de la Sorbonne Nouvelle, suit des ateliers d'écriture dramatique, de clown, et entame une formation en Mime Corporel, en France et aux États-Unis, notamment auprès de Thomas Leabhart, disciple d’Étienne Decroux. Il devient à son tour enseignant, obtient le DE d'enseignement d'art dramatique et entame une recherche sur la transmission du Mime Corporel. Son travail est lauréat du premier appel à projets de la DGCA pour la recherche sur le théâtre et les arts associés. Parallèlement à son travail sur la transmission, il crée la compagnie Hippocampe. Le goût du cinéma ne l’a jamais quitté pour autant. Son travail au sein de la compagnie s’appuie avant tout sur l’image, et sa dramaturgie se raconte d’abord par le mouvement.
Compagnie - 2026
RACHI AFSAHI • Comédienne
Elle débute comme danseuse à 14 ans dans la Cie Crystal m’Bonda, puis part en tournée avec Cabaret Blues et la troupe OSMOSE. Formée au jeu à l’Éponyme (Françoise Roche, Hector Cabello Reyes), à l’Atelier Blanche Salant et Paul Weaver, elle joue avec la Cie des Songes, Candice Comédie, Hippocampe et Cœur Sacré. Elle cofonde la Monstrueuse Cie avec Dorothée Malfoy-Noël et crée Ventre, spectacle de théâtre visuel et physique. Elle pratique le mime corporel avec Luis Torreão et le chant gospel avec Max Zita. En parallèle, elle est en création avec Marta Chyczewska pour Soleil d’Hiver, spectacle jeune public mêlant corps, marionnette et jeu lexical.
MATHIEU VAN BERCHEM • Comédien
Journaliste pendant vingt ans, Mathieu s'est initié au clown au Samovar. En 2007, il crée avec Eric Druel la Cie Les Paraconteurs, qui donne lieu à plusieurs duos clownesques : Les Belles Histoires de l’adjudant Norton, ConSéquences, lauréat du Groupe Geste(s) et qui a tourné en France, Chine, Pologne, Autriche, etc. Et Coup de Foudre. Il rejoint la Cie No 8 pour le spectacle Homo Sapiens Burocraticus. En 2025, il crée Hector Labordon, banquier privé, solo clownesque. Mathieu a donné des ateliers clown au Samovar et au théâtre du Cristal notamment. Il joue également des spectacles jeune public pour la Cie Zébuline.
COSETTE DUBOIS • Comédienne
Comédienne guatémaltèque diplômée Artiste Mime en 2016 et Formateur Mime en 2017 à l’École Internationale de Mime Corporel Dramatique. Diplômée en Mime et Théâtre Physique en 2015 à Moveo - Barcelone. Elle travaille comme professeure de mime pour enfants en 2016 et 2017 ainsi que comme artiste indépendante avec des spectacles en solo en forme courte, présentés à la Nuit du Geste dans le cadre de la Biennale de mime et théâtre du geste en 2017 et au Festival Mimesis en 2018. En 2019 elle travaille avec la Cie Hippocampe dans un projet de recherche sur la transmission du Répertoire de Mime Corporel. En 2021, elle intègre l'équipe pédagogique de la formation en théâtre physique et Mime Corporel proposée par Hippocampe.
CELIA DUFOURNET • Comédienne
Interprète et professeure de théâtre gestuel, cofondatrice de la Cie Ruisselante. Elle crée actuellement un solo de clown, Lessive Poétique, en collaboration avec Barbara Gay et Julien Charrier, qui aborde avec humour les violences sexuelles domestiques. Elle enseigne, met en scène et joue en s’appuyant sur sa pratique conjointe du clown et du mime. Formée au mime corporel en Californie auprès de Thomas Leabhart (laboratoire de création, Pomona College), puis au clown (pédagogie Dallaire et Cedric Paga). Elle anime chaque année des formations (Conservatoire de Toulouse, EDT91, École Hippocampe, etc.) et mène des actions artistiques en institutions médico-sociales. Titulaire du DE de psychomotricienne, elle accompagne des enfants présentant des troubles du neurodéveloppement.
AMANDINE NERRANT • Comédienne et réalisatrice
Formée au jeu auprès de Jean-Laurent Cochet et au mime corporel avec Luis Torreão, elle joue dans plusieurs spectacles. Elle se forme à l’écriture de scénario et à la réalisation ; ses courts-métrages (Douze, Mylène : portrait d’une pute, Parle-moi de toi) sont sélectionnés en festival. Depuis deux ans, elle est régisseuse d’un spectacle sur le harcèlement scolaire et anime des rencontres autour de films.
WASHINGTON TIMBÓ • Danseur, chorégraphe et musicien
Originaire de São Paulo, artiste pluridisciplinaire enraciné dans les traditions afro-brésiliennes. Inspiré par le Candomblé, il incarne les danses rituelles des Orixás, mêlant spiritualité, rythme et mouvement. Formé dès le jeune âge, il développe un langage chorégraphique nourri d’improvisation et de transe. Installé en France, il se produit au Cabaret Sauvage, à la Bellevilloise et au Musée du Quai Branly. Il collabore étroitement avec Volmir Cordeiro (Rue, Trottoir, Abri) en conjuguant danse et percussions live. Sa pièce Futuro, créée avec Mamba De La Suerte, est sélectionnée en festivals. Il transmet lors d’ateliers une approche de la danse entre art, spiritualité et résistance.
Ont fait partie de l'équipe
Sonia Alcaraz Cartagena, Guillaume Le Pape, Mélody Maloux. Et aussi : Robert Bennett, Thomas Cadelec, Grégory Charpenne, Aurélie Delarue, Lucia Leonardi, Caroline Lossio, Eric Mai, Juliana Schiel, entre autres !
Intervenant.e.s pédagogiques invité.e.s – 2026 - 2027
Jean-Claude Cotillard
Avec la compagnie qui porte son nom, Jean-Claude Cotillard a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel (Les Hommes naissent tous EGO, Trekking, Occupe-toi de moi !La Vie en Rose, Le Travail, Fin de série et L’amour à 15H37). Il a mis en scène Pierre Notte, Daniel Pennac, les clowns Les Cousins, Jean-Paul Farré et récemment le trio Blond and Blond and Blond.
Il a reçu deux Molières : Molière du meilleur spectacle (et nomination meilleure compagnie) pour Moi aussi je suis Catherine Deneuve (Pierre Notte), et Molière du meilleur spectacle musical pour Les douze pianos d’Hercule (Jean-Paul Farré). Pédagogue, il enseigne le travail corporel, l’improvisation et surtout le burlesque.
Il anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier. En France, il a enseigné au Conservatoire d’Orléans puis à l’ESAD (École Supérieure d’Art Dramatique de Paris). Il a été nommé directeur de cette école de 2003 à 2013. École devenue l’une des onze écoles nationales françaises en 2008 et dans laquelle il crée en 2011 la première promotion « arts du mime et du geste » dans une école nationale.
Il a enseigné également au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, au Centre National des Arts du Cirque à Châlons en Champagne et auprès des clowns du Rire médecin.
Claire Heggen
Directrice artistique de la compagnie Claire Heggen - Théâtre du Mouvement. Elle fonde en 1975 avec Yves Marc le Théâtre du Mouvement. Auteure, actrice, metteure en scène, professeure, conseillère artistique, elle développe des compétences transversales à partir d’esthétiques contrastées. Elle crée des spectacles aux esthétiques en perpétuel renouvellement, basés sur la théâtralité du mouvement, aux confins des arts du mime, du théâtre gestuel, de la danse et de la marionnette. Elle crée une 30aine de spectacles qui tournent dans 60 pays. Dernières créations : Aeterna 2019, Laps 2020, l’Inventaire animé 2021. Attachée à la notion de transmission, elle place le corps de l’acteur au cœur même de la création artistique. Elle enseigne dans de nombreux stages et écoles internationales en France et à l’étranger (Universités, Conservatoires d’Art dramatique et de danse, École Supérieure d’Art Dramatique-Paris, Instituts du Théâtre-Barcelone, Amsterdam, RESAD Madrid, Esacto’lido École nationale supérieure des Arts du cirque, Académie des Arts du Mime et du Geste- Périgueux). Depuis 1988, elle est chargée de cours à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette. Elle y développe une recherche pratique et théorique, basée sur la relation corps/objet (masque, matériaux, marionnette) et fait partie du Conseil pédagogique de l'école. Elle accompagne également de jeunes artistes dans leurs projets de création. Elle œuvre aux croisements entre les arts, en fondant, avec Yves Marc, les stages artistiques de la Ferme de Trielle et le GLAM (Groupe de liaison des Arts du Mime et du geste).
Yves Marc
Auteur, acteur, metteur en scène et professeur, il a fondé en 1975 avec Claire Heggen le Théâtre du Mouvement. Il étudie le mime corporel avec Étienne Decroux, et se forme à diverses techniques et esthétiques corporelles ainsi qu’à des disciplines de communication.
Passionné par les neurosciences, il intègre à son enseignement une approche neurosensorielle au service du travail d'acteur et de mouvement.
Il a créé une trentaine de spectacles et a joué dans plus de 60 pays. Il a collaboré avec de nombreux artistes en tant que conseiller artistique à la mise en scène gestuelle et de mouvement théâtral. Il est invité depuis le début de sa carrière à enseigner en France et à l’étranger. Il accompagne dans leurs projets de création plusieurs jeunes artistes. Il est co-auteur du livre “Théâtre du Mouvement” Ed. Deuxième Époque. Il fonde à l'automne 2017 sa nouvelle compagnie : compagnie Yves Marc–Théâtre du Mouvement à Lectoure dans le Gers. La compagnie est résidente permanente avec la Compagnie Vortex sur le site de Clavères à Lectoure. Il a crée en compagnie de Philippe Phénieux de la compagnie Zinzoline son dernier spectacle : Ces Corps.Com présenté au festival d'Avignon 2018 et à MIMOS 2019. Il a coordonné à l'automne 2019 la Biennale des Arts du Mime et du Geste (proposé par le Collectif des Arts du Mime et du Geste) pour l'Occitanie. En 2022-2023, il crée un nouveau solo en forme de conférences : « Public : mode d'emploi ? » qui va porter un éclairage particulier sur le corps du spectateur. Il met également en scène dans le cadre de sa compagnie un spectacle pluridisciplinaire: « Passagères souterraines », œuvre pour mouvement, arts plastiques et voix.
Hélène Gustin
(Colette Gomette)
Hélène Gustin a reçu une formation de comédienne à l’Ecole Charles Dullin à Paris, s’est ensuite spécialisée dans l’art du clown sous la houlette principalement d’Alain Gautré. Ainsi est né son personnage Colette Gomette. Elle joue actuellement 2 créations originales : Colette Gomette Prézidente, solo, et THE ONE & the one, duo avec Anna de Lirium (Tanja Simma), 2 spectacles sans parole qu’elle tourne dans le monde entier. Elle travaille parallèlement pour le Rire Médecin à Paris, équipe de clowns professionnels intervenant auprès des enfants hospitalisés. Elle enseigne l’art du clown aux professionnels du spectacle (notamment à la Cascade, la Fabrique Jaspir, au Samovar, à la Ferme de Trielle…) et coache différentes équipes de clowns intervenant en milieu de soins (Le Rire Médecin/France, Rote Nasen/Autriche, Hôpiclowns/Suisse).
Passionnée par le jeu et l’écriture comique, elle met en scène des créations orientées vers le clown dont, récemment : Click’n Drums création 2022 et Pakachita création 2023 du Quatuor Beat, production Philharmonie du Luxembourg. Elle a été récemment coache-clown pour le cinéma : série Tout va bien, production Disney+, sortie en nov 2023, coache de Medhi Nebbou. Et pour le premier long métrage de Reda Kateb : Sur un fil, sortie en cinéma en mai 24, coache d’Aloïse Sauvage, Philippe Rebbot et Jean-Philippe Buzaud.
Kaori Ito
Née au Japon dans une famille d’artistes, Kaori Ito se forme très jeune à la danse classique puis à la modern dance avant de devenir interprète pour de grands chorégraphes européens comme Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Sidi Larbi Cherkaoui et James Thierrée. Elle se lance dans l’écriture chorégraphique dès 2008 à la faveur de diverses commandes (Ballets C de la B, Ballet national du Chili…), dans le cadre de collaborations (avec Aurélien Bory, Denis Podalydès, Olivier Martin Salvan, Yoshi Oïda, Manolo) ou pour sa propre compagnie, Himé, qu’elle crée en 2015. Elle y développe un cycle de créations autobiographiques Je danse parce que je me méfie des mots (avec son père – 2015), Embrase-Moi (avec son compagnon – 2017) et Robot, l’amour éternel (en solo – 2018). En 2018, Kaori Ito opère un retour à sa culture japonaise se sentant enfin autorisée à se l’approprier. En 2020, elle crée, à partir de lettres adressées aux morts, une pièce pour six interprètes, Chers, et une installation en collaboration avec Wajdi Mouawad et le Théâtre de la Colline, La Parole Nochère.
En 2021, convaincue de la nécessité de faire entendre les enfants et leur créativité innée, Kaori Ito crée Le Monde à l’envers, son premier spectacle à destination du jeune public. En 2023, elle est nommée directrice du TJP – Centre Dramatique National de Strasbourg, pour développer un projet autour de la transversalité dans l’art, l’intergénérationnel et l’implication des enfants dans les processus de création. À son arrivée, elle crée Waré Mono, création à partir de 6 ans sur la réparation des blessures de l’enfance. Outre Moé Moé Boum Boum créé avec Juliette Steiner, elle présente, durant cette saison, une création francojaponaise Dance Marathon Express sur l’exclusion et le sacrifice. En 2026 elle créé Migratrice, une pièce construite à partir d’un texte très personnel — celui de sa famille japonaise — interrogeant la place des femmes dans les migrations.
Guy Freixe
Acteur, metteur en scène, formateur,Guy Freixe a suivi les deux années de l’École Jacques Lecoq (1979-1981), avant d’intégrer la troupe du Théâtre du Soleil (1981 à 1986), où il a joué des rôles d’importance sous la direction d’Ariane Mnouchkine dans le cycle des Shakespeare (Richard II, La Nuit des Rois, Henry IV) et dans L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge, d’Hélène Cixous.
Il a fondé et dirigé le Théâtre du Frêne (1988-2018), compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture (2000-2018), avec laquelle il a mis en scène une trentaine de spectacles. Il a travaillé dans plusieurs théâtres à l’étranger comme metteur en scène et directeur d’acteur. En France, il a enseigné de nombreuses années dans les Écoles Nationales Supérieures d’Art Dramatique et a dirigé, chaque année, un séminaire de recherche sur le jeu de l’acteur, conventionné par l’AFDAS (1990-2014).
Guy Freixe est également professeur émérite des universités. Parmi ses principaux ouvrages : L’Acteur et ses doubles (Deuxième époque, 2021), Le Corps, ses dimensions cachées (dir., Deuxième époque, 2017), La Filiation Copeau-Lecoq-Mnouchkine. Une lignée du jeu de l’acteur (L’Entretemps,2014), Les Utopies du masque sur les scènes européennes du Xxe
(L’Entretemps, 2010).
Yael Karavan
Metteuse en scène, performeuse et interprète physique primée, Yael Karavan est née en Israël et a grandi à Florence, Paris et Londres. À l'âge de 13 ans, elle a commencé une carrière d'actrice au Théâtre national, à la télévision, à la radio et au cinéma en Israël. En 1995, elle a commencé à voyager à travers l'Europe, le Brésil, la Russie et le Japon, développant un langage physique contemporain d'expression créant un pont entre l'Est et l'Ouest, entre la danse et le théâtre.
Son travail est une combinaison de théâtre physique, du mime, du butō, de la danse, du clown, de théâtre d'objets et théâtre visuel, souvent dans un contexte In Situ. Nombre de ses spectacles en solo ont tourné dans le monde. Elle a collaboré avec divers artistes et a mis en scène des compagnies internationales. Elle a été, entre autres, membre de la compagnie de théâtre physique Russe - Derevo, qui a reçu plusieurs prix dans le monde, ainsi que de nombreuses compagnies de danse Butō. En 2009, elle a créé sa compagnie le Karavan Ensemble, qui combine plusieurs langages artistiques. Yael Karavan enseigne dans le cadre de stages depuis 1999.
‘La discipline physique de Karavan est extraordinaire. Chaque pouls et chaque mouvement comptent... tout est communiqué" - TOTAL THEATRE Magazine
Karine Ponties
Directrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est autrice de plus de quarante pièces, primées à plusie urs reprises en Belgique comme à l’international - avec notamment LOSS/Home far away from home (Prix du Kaunas Theatres – Fortuna 2022, Lituanie), Every Direction Is North (Golden Mask 2017, Russie), Mirliflor (Golden Mask 2011, Russie), Havran et Fidèle à l’éclair (Prix Mimos 2009), Holeulone (Prix de la Critique de la Communauté française 2007, Belgique) ou encore Brutalis (prix SACD 2002, Belgique).
Elle crée un langage ciselé et minutieux où se répondent humour, monstruosité et intensité pure, puisée dans la singularité organique des interprètes et leur absolue nécessité de mouvement. La traduction chorégraphique de ce matériau brut sert de passerelle vers un univers matiéré, mêlant animation, dessin, musique, fondé toujours sur de solides collaborations.
Outre ces activités de création, Karine est professeure de Mouvement Scénique à l’École supérieure des Arts – Arts2 à Mons depuis 2015 et coordinatrice du Master en Art de la Marionnette depuis 2022.
Réalisant régulièrement des stages, ateliers et masterclasses, elle a été invitée par différentes institutions autant en Belgique qu’à l’étranger (atelier « La rose des vents » au Théâtre National Wallonie-Bruxelles - Bruxelles, atelier « La teatralità del movimento » au Festival Conformazioni - Palerme, stages « Corps écrits » à Hippocampe - Paris et à l’Académie des Arts du Mime et du Geste - Périgueux, ou encore à l’Institut International de la Marionnette de Charlevilles-Mézières).
Cie. « À Fleur de Peau »
Denise Namura vient du Brésil, Michael Bugdahnd'Allemagne. Les deux chorégraphes ont élaboré un style résolument personnel qui a jalonné la construction de leur démarche artistique. En 1989, ils fondent leur compagnie à Paris. À ce jour ils ont créé cinquante spectacles pour « à fleur de peau » et d’autres compagnies, comme le Ballet National de la Ville de São Paulo, la Cia. Portuguesa de Bailado Contemporâneo, le Bernballett, et en 2025 pour deux cies renommées : São Paulo Companhia de Dança et le Balé Teatro Castro Alves. Leurs œuvres ont été primées à plusieurs reprises. Principaux partenaires : Cie. Maguy Marin/CCN de Rillieux-la-Pape, la Maison de la Danse de Lyon, la Fondation BNP Paribas, l’ADAMI, l’ONDA et le Centre National de la Danse. Denise et Michael considèrent la pédagogie comme un aspect essentiel de leur démarche artistique. Ils organisent et encadrent depuis 1984 d'innombrables stages s'adressant aussi bien aux professionnels qu'à un public amateur. Depuis plusieurs années, ils mènent des collaborations artistiques avec d’autres compagnies de danse et de théâtre, en France et à l’étranger, accompagnant leur processus de recherche et de création. Transmissions du répertoire pour le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Peggy Dias
Elle se forme à l’Ecole Parenthèse et à l’Ecole du Théâtre Na onal de Chaillot. Elle suit des cours de danse classique et de Modern’Jazz en Conservatoire, puis prend des cours de danse contemporaine avec Martine Harmel. Elle chorégraphie deux de ses spectacles : un monologue et un spectacle de chansons théâtralisées. Elle danse dirigée par Nathalie Pernette dans un spectacle de rue. Elle se passionne pour le jeu masqué et fait la rencontre avec Christophe Patty, Mario Gonzalez, Kamel Basli, Ariane Mnouchkine et Omar Porras. Elle participe à trois Stages Auditions au Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine. Elle joue en théâtre de rue avec les compagnies Annibal et ses éléphants, Oposito, Art Tout Chaud et Acidu. Elle devient l’assistante de Christophe Patty au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris et à la Maison des Conservatoires. Elle donne des stages de Masque à l’Ecole Pierre Debauche de Agen, à l’Ecole du Théâtre National de Chaillot à Paris, à Montreuil, à l’école des Teintureries à Lausanne, à l’école de théâtre amateur La Ruche à Lausanne, au TJP à Lausanne, à Périgueux, à la Ferme Trielle, au CRR de Boulogne-Billancourt à Paris et à l’école Hippocampe à Paris. Elle fait partie du collectif « GNUNN’S » sur l’univers du Bou on : elle organise des laboratoires de formation et crée un déambulatoire pour la rue « GNUNN’S TOURS » Elle a également tourné dans le film d’Albert Dupontel « Neuf mois ferme ».
Cie Troisième Génération
Sergi Emiliano i Griell est metteur en scène, comédien, pédagogue, codirecteur artistique de la Cie Troisième Génération. Il est diplômé du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Barcelone (Institut del Teatre), et titulaire d’un Master 2 d’Etudes Théâtrales à l’université Sorbonne Nouvelle. Avec une longue expérience en tant que professeur de techniques corporelles de jeu, il anime des stages au sein de différentes structures en France et à l’étranger. Agnès Delachair est comédienne, pédagogue, codirectrice artistique de la Cie Troisième Génération. Diplômée de l’École internationale de Mime d’Ivan Bacciocchi, elle enseigne dans des écoles et conservatoires à Paris et Barcelone. Au cinéma, elle est le rôle principal du long-métrage “Les histoires d’amour de Liv S.” réalisé par Anna Luif, et obtient le Prix Jeune Espoir Féminin pour « La part de Franck » de Dominique Baumard. Elle est l’un des rôles principaux de la série « Le Chalet » de Camille Bordes Resnais et du long métrage « Ne nous soumets pas à la tentation » de C. Carron.
La Troisième Génération se rencontre en 2009 en France, au cours de formations corporelles du jeu d’acteur. Le mime est un art qui à la fois les fédère, les énerve et les passionne. Rapidement, ils se rendent compte qu’ils ont envie de bâtir un théâtre choral, dessiné, rythmé et engagé, en explorant toutes les possibilités d’écriture qui redonnent à l’acteur une place centrale sur un plateau. Par leur travail en tant que compagnie artistique, ils se détachent volontairement d’une esthétique spécifique du mime pour utiliser la richesse de celui-ci en tant que simple technique de jeu, presque à la manière d’un « révélateur photographique
» qui permettrait de rendre visible ce qui peut échapper à l’œil dans la vie. La Troisième Génération est la compagnie associée de L’Odyssée - Scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création » de Périgueux.
Thomas Chopin
Chorégraphe, metteur en scène et dramaturge. Après l’obtention d’une licence d’Histoire à Nantes et une pratique acharnée de la glisse et du cirque, il se forme au théâtre, au clown et à la danse contemporaine (T.U de Nantes, Théâtre Le Samovar). Fondateur de la compagnie Lʼinfini turbulent, il crée les pièces Ordalie, Chair de ma chair, Le Charme de l’émeute et prochainement Furie. Co-fondateur de L’intestine il co-écrit avec Laetitia Angot des pièces chorégraphiques et burlesques Un jour tout ira mieux et On Verra demain. Il est également co-auteur avec Simon Tanguy de Fin et suite, Je voyais ça plus grand, Crépuscule Frisson et La Montagne avec Guillaume Mitonneau. Pendant 20 ans il trace un parcours d’interprète. Il danse pour Nasser Martin-Gousset dans Peplum, pour Karine Pontiès dans Lamali Lokta et Phebus et Borée. En cirque, il participe aux expérimentations sur La Machine à jouer de Camille Boitel et en rue à la pièce de Philippe Ménard et Alexandre Pavlatta Homo Sapiens Burocraticus. Au théâtre il joue quelques clowns et bouffons dans des pièces de Shakspeare, de Lesage, de Tabarin et Debureau. Il joue également un anarchiste dans Les Hommes de rien de E. Labrusse et des victimes et des bourreaux dans Preparadise Sorry Now de R.W. Fassbinder.
Elsa Marquet Lienhart
Diplômée du Conservatoire d'Amsterdam en flûte traversière, elle a joué entre autres au Rotterdam Philharmonic Orchestra. Parallèlement à sa formation musicale, elle a pratiqué la danse classique et contemporaine, s’est formée en danse d’expression africaine avec Elsa Wolliaston et s'est essayée à plusieurs formes de danse (flamenco, hip hop...). En art du mime et du geste, elle s'est formé principalement auprès du Théâtre du Mouvement (Claire Heggen et Yves Marc) à la théâtralité du mouvement, au rapport à l'objet et à la musicalité du mouvement. Elle développera par la suite ces thématiques à sa manière dans le rapport à la musique. Depuis 2010, elle conduit des recherches sur la relation entre musique et mouvement. Elle joue régulièrement pour des compagnies et crée des spectacles associant musique, théâtre et danse. Riche de ses recherches sur la transversalité, elle donne des formations professionnelles pour les musiciens, comédiens et danseurs et enseigne dans de nombreux établissements supérieurs pour les étudiants en Licence et Master (HEMU Lausanne, PôleSup’93, Conservatorium Amsterdam, Université de Lille, ESMD…) En 2019, elle met en scène et en mouvement des musiciens de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse. Elle accompagne régulièrement des compagnies à la mise en scène, chorégraphie ou en tant que conseillère artistique (Cie Yves Marc, Cie Claire Heggen, Cie Jusqu'à l'Aube, Cie d'Art d'Art...).
Joanna Belloni
Comédienne, metteure en scène, danseuse de Topèng et pédagogue franco-britannique.
Spécialiste du théâtre masqué, elle développe depuis plus de quinze ans une pratique approfondie du Topèng, théâtre dansé et masqué de Bali, qu’elle étudie directement en Indonésie auprès des acteurs-danseurs balinais : I Gusti Aji Wengker, Pak Wayan Susana, Jro Dalang Ketut Sariana et I Made Wardana.
Artiste pédagogue, elle transmet la pratique du Topèng à des publics variés : professionnel·les du spectacle, structures culturelles, scolaires et publics empêchés. Elle intervient notamment à l’EVA (Paris), à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris III, au Théâtre de Macouria et au Théâtre de l’Entonnoir (Guyane), en milieu carcéral, dans les centres sociaux et les établissements scolaires en France et en Europe.
Formée au Conservatoire de Bordeaux, à l’Académie Théâtrale Pierre Debauche, au Drama Centre London (Central Saint Martins), puis au Théâtre Zô (École du mime et du geste) avec Elisabeth Cecchi, elle rejoint ensuite le Théâtre Itinérant La Passerelle dirigé par Thierry Salvetti (masques de Judith Dubois), où elle développe un jeu corporel masqué influencé par les traditions asiatiques, Ariane Mnouchkine et Giorgio Strehler. Elle travaille avec Pierre Yvon (troupe itinérante masquée La Parade – masques d’Étienne Champion), ainsi qu’avec Valérie Bournet et Philippe Car de l’Agence de Voyages Imaginaires.
En 2021, elle fonde la Compagnie Topèng à Marseille, où elle poursuit une recherche autour des arts du masque, du théâtre gestuel et chorégraphique. Ce travail ouvre de nouvelles passerelles entre masque, mouvement et expression contemporaine.
Président : Jean-Marie Pradier
Professeur émérite de l’Université Paris 8, ancien codirecteur du département théâtre. Membre de l’équipe d’accueil 1573 Scènes du monde, création et savoirs critiques. Laboratoire d’ethnoscénologie de la MSHParis Nord. Membre fondateur de l’International School of Theatre Anthropology.