Actualité
Si tu n'étais pas de marbre... (création - 2019)
Compagnie Hippocampe – Arts du Geste 
Création 2019
Spectacle en diffusion
Prochaine date, le jeudi 7 mars à L'Odyssée - Scène conventionnéé d'intérêt national Art et Création - Périgueux
Appel à Projets - Festival Mimesis # 9
Festival Mimesis # 9
Arts du Mime et du Geste
du jeudi 28 novembre au dimanche 01 décembre 2019
à l'International Visual Theatre (IVT), Paris
Dans le cadre de la 3e Biennale des Arts du Mime et du Geste
APPEL À PROJETS !
Le Festival Mimesis, conçu par les compagnies Hippocampe, Les Éléphants Roses, Mangano-Massip et Platform 88 présente des formes courtes en Arts du Mime et du Geste. Un état des lieux de la création contemporaine qui témoigne de la diversité d'approches d'une dramaturgie corporelle: théâtre gestuel, mime, masque, théâtre visuel, mime corporel, danse-théâtre, théâtre corporel, mouvement et matière, physical theatre...
Académie d'été des Arts du Mime et du Geste - Périgueux - Juillet 2019
Du 1 au 27 juillet 2019
à L'Odyssée – Périgueux
Un mois de formation à la dramaturgie corporelle avec Jean-Claude Cotillard, Claire Heggen, Yves Marc, Karine Pontiés, Luis Torreao, Catherine Dubois, Sara Mangano et Pierre Yves Massip.
Cette Académie permettra, grâce à une formation professionnalisante de 140h, une véritable immersion dans le corps et le mouvement dramatique. Durant tout le mois de juillet, les participants auront l'occasion, auprès des divers intervenants, de se familiariser avec un large éventail d'enseignements spécifiques des Arts du Mime et du Geste.
Cours et Ateliers Hippocampe - Mime Corporel Théâtre - 2018 / 2019
À travers son programme de formations, la Compagnie Hippocampe propose tout au long de l'année un terrain 
de jeu où l'apprentissage de la technique est associé à la recherche d'une forme contemporaine du mime et son expression par la création.
Se former à Hippocampe est être en dialogue avec le travail d'une compagnie en pleine activité et engagée dans le renouveau du mime contemporain.
Cours de Mime Corporel Théâtre : Lundi de 14h à 16h / Mardi de 10h à 12h / Jeudi de 10h à 12h
Atelier de création : Mardis et jeudis de 12h à 13h15
Atelier Corps en Jeu : Vendredi de 15h à 17h30
Si les statues en exil meurent dans les musées... Par Jean-Marie Pradier
A propos de : Si tu n’étais pas de marbre…
Création 2019 de la Compagnie Hippocampe
Si les statues en exil meurent dans les musées, d’autres reviennent à la vie dans l’atelier du maître, la nuit tombée. Dressés dans l’ombre sur des cubes gris bleu, deux corps stupéfiés se devinent. L’obscurité trouble leur présence minérale. L’est-elle vraiment ? Dans les vibrations nocturnes la matière n’est jamais parfaitement immobile. L’argile, le plâtre, le marbre ont des sonorités, des odeurs dont on ne sait ce qu’elles doivent à celui, à celle qui les a travaillés en pleine lumière. Tout geste vigoureux laisse des traces de sueur. L’extrême concentration, les retouches et les éclats de fureur si la matière résiste ou fuit, se brise ou s’affale se décèle en d’infimes détails. Reste insaisissable le moment même de la fécondation quand la matière rencontre la main de l’artiste.
Stage - Les formes de l'intention avec la Cie Moveo (Barcelone)
Samedi 23 et dimanche 24 mars 2019
Avec Stéphane Lévy et Sophie Kasser – Cie Moveo (Barcelone)
Travaillant à partir de la méthodologie développée au centre Moveo de Barcelone, ce stage met l'accent sur le corps théâtral comme vecteur de l’expression et le-la participant-e comme point de départ de la création, avec pour objectif de donner forme à l'intention dramatique.
Stage - Théâtre physique et états seconds
Samedi 13 et dimanche 14 avril 2019
Avec Thomas Chopin - assisté par Simon Tanguy
Le théâtre physique regroupe l’ensemble des pratiques scéniques, corporelles et chorégraphiques. Nous n’aurons en aucun cas la prétention de toutes les aborder évidement et nous tenterons plutôt de dépasser les chapelles pour mieux se découvrir. Quels sont les gestes qui nous correspondent le mieux ? Comment développer sa personnalité à travers le mouvement afin d’acquérir une confiance et une singularité d’acteur -danseur ?
Stage - Le corps en morceaux et le ré-jeux de l'acteur
Samedi 18 et dimanche 19 mai 2019
Avec Elena Serra – Cie Mime de Rien
Peut-on se passer de la parole pour tout jouer sur la scène ?
Mimer, devenir, faire corps, oser, partager. Le corps en morceaux est le jeu de l’acteur corporel. Un de thème abordé dans ce stage sera la FAMILLE. Famille inventé, pathétique, loufoque, poétique. Nous aborderons les rapports humains, les situations tragi-comiques, les masques de la société, les rêves, les dérives du monde pour trouver une famille capable de nous faire rire et émouvoir, grâce à la force du langage du CORPS et sa maitrise. Jouer pour traduire l’émotion, l’imagination, la création. Une attention particulière sera accordée à la respiration telle une musique silencieuse, un Jeux d’enfant qui s’exprime avec audace faisant de l’ordinaire L’EXTRAORDINAIRE !
Stage - Le Corps Théâtre avec la Cie Mangano-Massip
Samedi 15 et dimanche 16 juin 2019
Avec Sara Mangano et Pierre-Yves Massip
Trouver l'équilibre entre la forme et l'interprétation. Chercher à faire naitre un langage qui soit à la fois dramatique par la plastique du mouvement et sensible par l'engagement émotionnel de l'interprète. Explorer les chemins d'une relation renouvelée entre le corps expressif, le jeu d'acteur et la construction dramatique du recit. Approcher l'imaginaire créateur par la force d'un langage métaphorique, ancré dans le corps et le mouvement mais ouvert aux possibles rencontres avec le texte , l'objet, la matière. Nous utilisons l’improvisation autant comme moyen pour susciter la créativité individuelle que comme vecteur d’une écriture collective.
Stage de Mime Corporel : De l’action à la poésie
Avec Thomas Leabhart
Du 01 au 05 juillet 2019
En un demi-siècle de recherches Etienne Decroux a développé un vocabulaire basé sur les mouvements de l’acteur afin de décupler son expressivité et sa créativité. Ce stage explorera en particulier les contrepoids physiques et métaphysiques et s’attachera à développer le langage corporel de chaque participant. L’objectif principal de l’enseignement de Thomas Leabhart est d’éveiller la présence scénique de l’acteur.
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