L’École Hippocampe propose tout au long de l'année un apprentissage de la technique associé à la recherche d'une 
forme contemporaine du mime et son expression par la création. Cette pratique vise à donner à l’acteur/actrice les moyens de travailler son corps à la façon d’un artisan qui travaille la matière et s'emploie à sculpter son corps de l’intérieur.
Cours avec Luis Torreao et la Compagnie Hippocampe
Prochaine rentrée, le mardi 6 octobre 2026
Cours du matin - Mime Corporel / Théâtre Physique (débutant / intermédiaire) :
Mardi de 10h à 13h
Jeudi de 10h à 13h
Atelier Répertoire et création (intermédiaire / avancé) :
Vendredi de 10h à 13h
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Cours du matin - (débutant / intermédiaire) - Mime Corporel / Théâtre Physique
Mardi de 10h à 13h
Jeudi de 10h à 13h
Ces séances ouvertes à toutes et à tous, offrent un entraînement corporel régulier et la possibilité de s'initier à la pratique du mime contemporain. Préparation corporelle ludique, exploration des notions d'animalité et de musicalité du mouvement, technique du mime corporel, compositions et improvisations.
Notre enseignement est basé sur la technique du Mime Corporel : les gammes de segmentation corporelle, l'étude des contrepoids, les dynamo-rythmes, les causalités, l'étude de figures et extraits du répertoire. L'objectif de ce travail est d'apprendre à articuler le mouvement, lui donner une qualité dynamique et de développer la présence scénique.
Il est possible de suivre les cours 1 ou 2 fois par semaine et d’intégrer le groupe au cours de l'année. Dans ce cas le tarif est calculé au prorata en fonction du trimestre en cours.
Tarifs par trimestre :
1 fois par semaine - 240 € le trimestre
2 fois par semaine - 360 € le trimestre
Tarif cours d'essai : 20€
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Cours du matin - (Intermédiaire / avancé) - Mime Corporel / Atelier Répertoire et création 
Vendredis de 10h à 13h
Cet atelier est réservé aux personnes ayant au moins un an de formation au Mime Corporel.
Il s'agit d'une investigation pratique sur la question de la transmission et de la restitution d’œuvres inscrites au répertoire du Mime Corporel depuis la dernière moitié du XXe siècle. Cette époque nous intéresse particulièrement car elle réunit et confronte des arts d'avant-garde ; il s'agit d'une phase radicale de notre histoire, où l'esthétique et le politique avancent ensemble. De plus, la pertinence d'une étude du répertoire lié au Mime Corporel se justifie par son influence à la fois sur la création contemporaine dans les Arts du Mime et du Geste, mais aussi sur la formation de l'acteur/actrice.
Au cours de ses séances pratiques nous étudions notamment les éléments constitutifs de la technique du Mime Corporel : figures, gammes, extraits de pièces... et travaillons à les transformer et les faire évoluer.
Tarif par trimestre :
240€ (par trimestre pour l'atelier seul) / 3 heures par semaine
360 € (par trimestre pour l'atelier + 1 cours du matin : mardi ou jeudi) / 6 heures par semaine
450 € (par trimestre pour l'atelier + 2 cours du matin : mardi et jeudi) / 9 heures par semaine
Tarif cours d'essai : 20€
Il est possible d’intégrer le groupe au cours de l'année. Dans ce cas, le tarif est calculé au prorata en fonction du trimestre en cours.
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Cours au Théâtre de la Terre - 1 Passage du Buisson Saint-Louis 75010 - Paris - M° Goncourt ou Belleville
Inscriptions ouvertes !
Renseignements et inscriptions :
Avis élèves 2025-2026
“Ce cours ouvre de nouvelles frontières entre la danse, le théâtre et l’expression corporelle. C’est une pratique très complète alliant le corps et l’esprit. Les cours sont très riches, une première partie un peu technique est consacrée à l’apprentissage des figures poétiques du mime et des techniques de mise en mouvement du corps, une seconde partie est plus créative laissant place à l’imaginaire et l’improvisation. Faisant également partie d’une chorale, le cours m’aide à mieux ressentir le rythme et j’adore le fait que les improvisations soient accompagnées de musique ! On apprend beaucoup avec Luis, toujours dans la bienveillance et l’encouragement !”
Véronique T.
“Je suis les cours de l’école Hippocampe depuis presque 3 ans et je me rends compte chaque semaine des progrès que j’ai faits. Pour autant, je suis impressionnée par tout ce qui me reste à apprendre ! Les cours sont complets : gammes, répertoires ou improvisations. Et la pédagogie est tout ce que j’aime : à la fois exigeante et bienveillante”.
Dorothée B.
"Le travail corporel apporté par la Compagnie Hippocampe est une chose rare et précieuse. Issu des recherches d'Etienne Decroux, il passe par des échauffements corporels, l'étude de gammes et de pièces choisies afin de nous guider vers des improvisations corporelles et gagner en autonomie. Chaque séance est pédagogiquement réfléchie pour une progression située à cheval entre les acquis et l'extérieur de la zone de confort. Beaucoup de bienveillance et de compétence. Je suis comédienne et metteuse en scène issue d'une formation davantage tournée vers l'improvisation (Vassiliev, Knebel, Stanislavski) avec des bases corporelles (Michael Tchekhov) et de clown et cette formation basée sur l'extrême précision de rythme, de niveaux de tensions et de micro-mouvements de corps est un complément très enrichissant. J'en suis ravie !"
Valentine A.
“Je me suis inscrit au cours de mime pour compléter ma pratique artistique de magicien. Cela m’apporte énormément dans ma gestion corporelle, et ma pratique artistique. L’avantage des cours c’est qu’ils sont structurés en plusieurs parties différentes qui permettent d’aborder la technique, le rythme, l’improvisation et la création. A cela se rajoute la bonne ambiance du groupe”.
Christophe G.
“A tous ceux qui souhaitent découvrir ou approfondir l’art du geste, je ne peux que recommander la formation d’hippocampe ! Cette formation est pour moi d’une richesse unique dans la mesure où elle conjugue un apprentissage de base académique axé sur la maitrise du « geste mime », à celui d’une ouverture sur d’autres approches corporelles. Richesse unique aussi, par l’esprit d’ouverture qui y règne tant au niveau de la diversité des
parcours artistiques, professionnels ou personnels des stagiaires, que de la pédagogie employée emplie d’exigence, de simplicité, d’enthousiasme, d’encouragements, et d’humour. Le savoir enseigné de haute qualité, le travail de recherche encouragé, la pédagogie exercée et la possibilité donnée d’expérimenter une vraie scène m’ont permis de découvrir, faire, jouer et me passionner pour le mime”.
Danielle B.
“La découverte du Mime à l'Ecole Hippocampe en 2021 a été une révélation dans mon parcours de musicienne. Tout d'abord la confrontation toute entière au silence... dont le corps peu à peu s'emparait, s'emplissant de sensations, d'émotions, de langage riche en diversité, de par l'exploration du solfège du corps, d'études minimalistes remplies d'infinies subtilités, ce tout devenant alors un corps plein de musique ! Les ateliers de recherches personnelles tout comme dans le collectif, favorisent cette conscience de présence intérieure. Sans parler des stages qui sont à chaque fois une joie d'explorations nouvelles, de grands moments parfois de folie, de fantaisie dans ses multiples improvisations aussi. Voilà, j'y suis j'y reste !”
Valerie B.
“Je suis les cours hebdomadaires de mime corporel proposés par l’École Hippocampe depuis la rentrée 2024. Venant de l'improvisation théâtrale et du clown, je cherche à développer un jeu plus physique afin de raconter des histoires et faire passer des émotions sans le support de la parole. Cela passe par l'apprentissage des bases du mime corporel, l'étude de figures du répertoire inspirées par Etienne Decroux et des phases de création où chaque élève peut mettre en pratique les techniques qu'il a apprises dans une œuvre personnelle. Je suis très satisfait de l'enseignement et du groupe dans lequel je suis et j'espère pouvoir progresser tout au long de cette année”.
Olivier A.
“J'ai découvert Hippocampe l'an dernier. La discipline a beau être un challenge pour moi, je viens chaque fois au cours avec plaisir. Luis fait de son mieux pour faire progresser les élèves avec patience, quelles que soient leurs difficultés. Les cours sont sérieux et j'ai le sentiment de beaucoup apprendre. L'ambiance qui règne, agréable et bienveillante, est propice à la réussite”.
Fabienne L.
“L'école Hippocampe propose un entrainement physique très intéressant constitué de mobilisation très fines des différentes articulations du corps, d'un travail de rythme, de qualité de mouvement et de transfert de poids qui me permet d'enrichir mon parcours de danse en m'offrant une nouvelle conscience corporelle et en m'incitant à bouger différemment. On y étudie également des figures d'Etienne Decroux ce qui permet de mettre en pratique tous les éléments techniques abordés. Ce que j’apprécie également beaucoup c'est le travail d'improvisation, de composition et de recherche sur la qualité de présence de l'acteur. Ce sont des outils précieux pour créer dans une optique plus contemporaine. Beaucoup de stages avec des intervenants extérieurs de très grande qualité sont également proposés à l'école et cela est à chaque fois pour moi une nouvelle source de découvertes passionnantes”.
Patricia J.
Les cours de mime corporel et autres disciplines de training corporel que nous a enseignés, Luis Torreão durant ce stage, sont essentiels pour la pratique théâtrale. En effet, cela permet de susciter une conscience corporelle chez les comédien.nes ce qui est primordial. De plus, chaque exercice proposé nous permet d’avoir des outils que l’on peut réutiliser pour la recherche au sein d’une pièce ou d’un personnage.
A.M.
Ce cours permet d'appréhender l'expression corporelle avec précision et donne des clés essentielles. C'est une façon d'exprimer différemment les choses et de se laisser faire par ce que les autres voient et non par ce qu’on s’impose dans notre propre vision. Tout est libre à l'interprétation.
O.B.
Le théâtre de geste et de mime corporel permet une autre approche du théâtre et permet de mêler les apprentissages tout en affinant la technique par une rigueur particulière. J'ai pris conscience de beaucoup de paramètres tout aussi essentiels que le texte au plateau en ayant une pratique de théâtre plus physique. Pour moi il permet de développer une intelligence des corps et du plateau essentielle à la pratique théâtrale. A.T.
L’art du mime et de l’expression corporelle permettent d’explorer la décomposition du mouvement, de travailler la précision de chaque geste et de réfléchir à la notion de rythme au sein même d’une partition corporelle. Lorsque le texte est ajouté à ce travail jusqu’alors muet, il en ressort différemment et offre une tout autre liberté de jeu et d’interprétation. En tant que comédien.nes, cet art nous apprend à raconter autrement en partant du corps et du mouvement.
V.F.
Condiditons Générales de Vente